Когда-то индийское кино было обыкновенным опиумом для народа, а сегодня оно превратилось в стильный и современный продукт, разработанный на мощной финансовой базе: даже американским киноконцернам трудно конкурировать с Болливудом, особенно на его территории.

ПАРИЖ - БОМБЕЙ

Самый первый на свете платный киносеанс состоялся в декабре 1895 года, а в июле 1896-го Бомбей уже смотрел «Прибытие поезда». И всего два года спустя - то есть очень скоро, особенно по тем временам - в брызгах «Политого поливальщика», комедии братьев Люмьер, взошел «Цветок Персии», первый короткометражный фильм индийского происхождения. Движущиеся картинки поразили воображение склонного к мелодраматизму населения страны, и в считанные годы новое для британской колонии явление превратилось в целую индустрию. Да, женские роли в фильмах все еще исполняли актеры-мужчины, а самая мощная студия, владеющая кинотеатрами в Калькутте, отвечала за производство и дистрибуцию всего десяти фильмов в год, но важнейшее из искусств уже покорило Индостан. Местные прокатчики быстро смекнули, что элитарному искусству на их почве не взойти, а интеллектуальные исследования по мотивам санскритских эпосов {такие, как первый полнометражный фильм «Раджа Харишчандра» Дадасахеба Фальке) - это чудесно, но народу нужнее мелодрамы: поруганная честь, охота на тигра, похищение ребенка и торжество над кастовыми врагами. Другой гениальной находкой стала ценовая политика: билеты в кино могли купить почти все, даже едва ли не нищие, а доплачивать приходилось лишь за лучшие места и чрезмерные удобства. Кроме того, прокатчики чутко реагировали на запросы малообеспеченных слоев населения, воспевая обиженных и угнетенных, поэтому народ массово и быстро подсел на кино, делая по копеечке большие кассы. Самое время было запеть - но кино все еще оставалось немым.

ДА БУДЕТ 3BVK

14 марта 1931-го на экраны страны вышел первый звуковой фильм на хинди «Алам Ара», и осенью того же года кинематограф заговорил на телугу и тамильском, а некоторые актеры стали получать серьезные гонорары. Больше всего ценились те, кто умел петь, и довольно скоро появилось настоящее музыкальное кино, к концу 1930-х окончательно сформировавшее устойчивый жанр song-and-dance - он и определил направление развития кинематографа в целом.

С середины 30-х на волне национально-освободительного движения стали появляться и остросоциальные картины - такие как фильм режиссера Р. С. Чоудхури «Гнев».

А после Второй мировой, вместе с обретением независимости от Великобритании, кино стало инструментом культурного возрождения Индии и главным генератором национального самосознания: несмотря на утрату половины прокатной базы (которая в результате раздела Британской Индии досталась новообразованному Пакистану), кинопромышленность была нужна властям как магический бутерброд из хлеба и зрелищ. Чтобы не упустить идеологическую и коммерческую выгоду, правительство
оперативно учредило Корпорацию финансирования кино (Film Finance Corporation) и отдало ее в подчинение Министерству финансов. Это было эффективное решение: объединившись, искусство и власть стали ежегодно выпускать сотни фильмов, каждый из которых реалистично описывал исторические и социальные перемены в индийском обществе и, конечно, формировал самосознание народа - пусть и голодного, зато гордого и самобытного. ?1еуди-вительно, что такое кино получило мощный отклик в Советском Союзе: великая любовь, привычная бедность, жалость, сочувствие и, конечно, музыка: она была как бы частью общего мироощущения героев, у которых просто душа поет, и сопротивляться этому нет смысла.

РОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНД

На стыке 40-х и 50-х годов «золотой век» подходил в Голливуде к концу, а в Болливуде только начинался. Фильмы режиссера Гуру Датта приносили феноменальные прибыли, эпическая «Мать Индия» Мехбуба Кхана номинировалась на «Оскар», но самое главное -индийцы получили собственного образцового героя, «голубоглазого короля Востока», «индийского Чарли Чаплина» и просто «отца всего индийского кино», актера и режиссера Раджа Капура.

Теперь можно смотреть кино онлайн бесплатно без каких либо материальных затрат и лишних телодвижений. Исключительно новинки!

Фильмы «Бродяга» и «Господин 420» принесли ему всемирную славу. Первый до дыр затирали в прокате (в СССР он четыре раза повторно выпускался на экраны), а благодаря второму Капур окончательно заслужил сравнение с великим Чаплином: в фильмах, которые он сам режиссировал, актер выдавал свои лучшие образы, и как минимум на двадцать ролей (из более чем 60) он дал согласие только с одной целью - добыть денег на съемки собственных картин. Трех-четырехчасовые исповеди Капура-режиссера покорили огромное количество зрителей во всех концах Земли, участвовали в конкурсных программах ведущих европейских кинофестивалей и на некоторых получали специальные призы и гран-при.

К концу 50-х за Раджем Капуром окончательно закрепился образ знаменосца независимой Индии и культурного посла индийского народа.

ДРУГОЕ КИНО

Вместе с коммерческим, массовым кинематографом, которое олицетворял Капур, в Индии развивалось и «параллельное кино»: появился отмеченный главным призом Каннского кинофестиваля «Город в долине» режиссера Чета на Ананда, «Два бигха земли» Бимала Роя и «Песнь дороги», дебют Сатьяджита Рая. Кстати, поговаривают, что именно он написал сценарий, который назывался «Инопланетянин» и вдохновил Стивена Спилберга на нетленный «Е.Т.». Но даже не сняв своего «Е.Т.», Сатьяджит все равно вырос в легенду индийского и мирового кино и стал первым индусом — обладателем «Оскара». А от золотых берлинских медведей и венецианских львов у Рая наверняка поскрипывали полки.

Большая часть артхаусных фильмов Рая и таких признанных во всем мире режиссеров, как Ритвик Гхатак, Мринал Сен, Адур Гопала-кришнан, Мани Кол и Буддадев Дасгупта, была снята при поддержке Индиры Ганди: в 60-х она занимала должность министра информации и радиовещания Индии.

Не стояла на месте и техническая сторона: например, оператор Субрата Митра придумал технику создания эффекта отраженного света с помощью рефлектора, а тот же Рай - прием негативного «обратного кадра». Так что индийские фильмы регулярно участвовали в программах европейских кинофестивалей 50-60-х годов, а имена Сатьяджита Рая, Рит-вика Гхатака и Гуру Датта можно встретить в каждом списке «100 выдающихся режиссеров всех времен и народов».

БУГИ-ВУГИ МУМБАИ

В 70-х авторское кино в Индии продолжало славные традиции 60-х, хотя авторы и исполнители были все те же, а массовый, коммерческий кинематограф требовал перемен: зрители переросли мелодраматические истории и героев-бродяг, они хотели видеть индийских Делонов и Бельмондо, Редфордов и Иствудов, Чарльзов Бронсонов, наконец.

В итоге появились «Месть и закон» с Амитабхом Баччаном и «Танцор диско» с Митхуном Чакроборти, но из-за того, что производство таких лент тоже было поставлено на поток, многие из них, пусть даже и с Чакроборти (снявшимся на сегодняшний день в 318 картинах), свидетельствуют скорее о деградации отрасли. Впрочем, в 70-е мировое кино вообще переживало эпоху относительного застоя, а количества произведенных за это время полицейских фильмов и боевиков категории «Б» хватило на два десятилетия вперед.

В Индии львиную долю такого кино поставлял малаямоязычный юг страны, а один из первых звездных актеров, каскадер Джаяну, не успел добиться славы Сталлоне и Шварценеггера только из-за внезапной смерти на съемочной площадке очередного блокбастера.

К началу 90-х количество переросло наконец в качество: в кино появились Шах Рух Кхан, Салман Кхан и Аамир Кхан, которые и сегодня задают тон в Болливуде. Кстати, несмотря на правопреемственность и династийность индийского кино, эти трое друг другу не родственники, хотя фамилия Кхан в нынешнем тысячелетии стала символом редкостного успеха: в титрах самых кассовых индийских фильмов обязательно фигурирует имя одного из Кханов - как правило, рядом с фамилией Капур, влияния которых никто, конечно, не отменял. Сейчас символом этого звездного рода считается внучка Раджа Капура - Карина.

НУАР И ДРУГИЕ

В Индии гангстерское кино и фильмы нуар стали популярными, пожалуй, позже, чем в других странах. Зарождение жанра, позже названного «мумбаи-нуар», началось с малобюджетного «Предательства» Рама Гопала Вармы, а вылилось в целую поросль индийских таран-тино, по-новому выписывающих социальные проблемы мумбайского дна и преступного мира в таких картинах, как «Танцующая на грани» Мадхура Бхандаркара, «Черная пятница» Анурага Кашьяпа, «Спасибо Маа» Ирфана Камала и, конечно, «Расплата за все» Рама Гопала Вармы. Режиссеры новой волны старательно работают над изменением в массовом сознании образа
болливудского фильма, и благодаря им он в последнее время больше похож не на «Зиту и Гиту», а на «Миллионера из трущоб», который, хоть и снят в Индии с местными актерами, все же поставлен британским режиссером.

ТАКАЯ РАЗНАЯ ИНДИЯ

Для многих индийское кино и болливудское - это синонимы, однако ленты, произведенные в разных штатах страны, отличаются друг от друга также, как победители фестиваля независимого кино «Санденс» от лауреатов «Золотой малины»: страна одна, а фильмы - очень разные. Кроме всем известного Болливуда, есть еще Толливуд (бенгальский кинематограф), Сандалвуд (киноиндустрия штата Карнатаки), Олливуд (кинематограф Орисса) и множество других «вудов», включая телугу- и тамильскоязычное кино, которые вместе с Болливудом входят в тройку гигантов индийской киноиндустрии. Свое кино снимают даже в штате Гоа, а ведь есть еще малаямоязычное кино, уже упомянутое в связи с боевиками из 70-х, и бенгальскоязычное, легендой которого и был режиссер Сатьяджит Рай.

И все же именно Болл и вуд по-прежнему остается символом мира удивительных красок, прекрасной музыки и умопомрачительных нарядов - мира, где через три часа непременно наступает хеппи-энд и бесконечная любовь. Хотя бы на экране.